德云社龙字科收徒*光,郭德纲介绍欧弟为徒弟的身份

2021-12-27 17:00:21 文章来源:网络

27日,郭德纲在《欢乐喜剧人》的舞台连线徒弟欧弟,欧弟近照暴瘦。

已经很**未见的欧弟和郭德纲在《欢乐喜剧人》的舞台上视频连线,视频中欧弟声称自己因为疫情隔离,不见胖反而还瘦了。郭德纲和欧弟两人对话亲切,郭德纲表示非常想念欧弟,同时欧弟还热情地向现场观众问好。

据**料,欧弟已经拜师郭德纲,成为德云社龙字科**人,在视频中郭德纲也介绍了欧弟为徒弟的身份,同时也是秦霄贤师弟。

德云社近日开启了龙字科收徒,有视频**光了郭德纲对于招生条例非常严格,视频中郭德纲介绍:“只要龙字科要了你之后,一进门,是龙你得盘着,是虎你得卧着,我不管你在外面多么惊天动地,进了这个门之后你要守这个行业的规律。”

另外郭德纲还介绍道:“不是不尊重你,打掉你的自尊是让你尊重这个行业。”不得不感慨规矩确实有些严格,但是老话说得好"无规律不成方圆",想要获得一番成就,一定是要吃些苦头的。

不得不说龙字科招生实在太火,多位当红**星都想加入,其中范**弟弟范丞丞得知龙字科还差一人时,毛遂自荐给自己取名"范龙丞"。

另外想要参加拜师的还有口碑演员郭京飞,可见德云社招生的竞争有多激烈。

**后,祝愿郭德纲的德云社队伍越来越**大,继续给大家带来更多****演出。

自从2014年《布达佩斯大饭店》上映之后,韦斯·安德森成功地从电影界,破圈到泛文艺领域,收获了无数强迫症患者及恋物癖**体的喜爱。

所以,时隔七年后的真人影片《法兰西特派》,打从开拍之际就引来外界的持续关注。人们以为,这部影片将是《布达佩斯大饭店》的升级版,可当安德森的确如此完成后,却又有一部分观众抱怨“看不懂”。

在“纯粹的好看”和“故事上的难懂”之间,这位有着鲜明风格的导演,这次真的是背对观众,自恋怀旧吗?或许我们剥开影片的层层外壳之后,将会发现安德森从未改变的情感内核。和《布达佩斯大饭店》相似的是,《法兰西特派》同样是一部缅怀某个职业的影片,前者围绕的是老派的酒店经理,后者提及的是“过时”的杂志主编。

据安德森亲口所言,他在影片中虚构的杂志——《法兰西特派》,正是对他影响巨大的**国杂志《纽约客》。这本创刊于1925年的老派杂志,主要以非虚构作品为主,涵盖时事政治、文化艺术,以及商业科技等领域,当然也会发布一些短篇小说、幽默小品等文学**质的作品。片中,由比尔·莫瑞饰演的杂志主编,在故事开始不**便已逝世。他在临终之前就立下遗嘱,交代编辑部的下属们将《法兰西特派》就此停刊。当然,这些同事们也就此照办,只不过,他们打算刊发**后一期,一方面发布主编去世的讣告,另一方面则告知广大读者这本杂志的“**亡”。

影片的主体部分,便是这本告别刊中的三个短篇故事。**个故事的讲述者乃是蒂尔达·斯文顿饰演的文化艺术编辑,她写了一个有关罪犯艺术家被吹捧发迹,并意外获得自由的故事。这位名叫摩西的画家,有些类似于《月亮与六便士》中的**主角,为了艺术放弃优渥的生活,却因连**两人获刑入狱。

摩西和监狱的**看守员西蒙妮一见钟情,并以后者为灵感缪斯创作出一副抽象画,偶然间为画商朱利安看中。朱利安因此对摩西极力**装,并在外界大肆造势,将其吹捧为新**的艺术巨匠。故事**后,摩西在一场监狱动乱中拯救了朱利安所带来的一干富豪,而西蒙妮则幸运地获得了一笔资助,在和摩西的书信对话中度过余生。

第二个故事的撰写者,是弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的政治专栏作家露辛达,她在其中报道了一个青年运动领袖的故事。由**饰演的**领袖齐费里尼,在一场青年运动中和法国政府展开**对抗,并结识了一位****团体的负责人朱丽叶。两人从开始的意见相左,不满对方,到后来放下**心,暗生情愫,露辛达在其中则充当了重要的角色。

不过让人意想不到的是,齐费里尼**终意外**去,成为这场青年运动的标志,如同切·格瓦拉一般,被大众赋予了别样意义。第三个故事的撰稿人,则是杰弗里·怀特饰演的罗巴克,一个**食作家。在他妙趣横生的笔下,自己受邀参加了**署长的晚宴,品鉴厨师长内斯卡菲耶的手艺。但就在用餐之际,**署长的儿子却被一帮劫匪绑架。

该故事的大段篇幅都在描述**和匪徒斗智斗勇的过程,只有到**后的插叙部分,才引出了内斯卡菲耶的心声,也让“**食”到底为何,产生了更多令人遐想的空间。在这三个情节上并不连贯、人物间毫无关系的故事中,导演安德森到底想要表达什么主题?成为大多数影迷在观看这部电影时的共同困惑。我们先不要强行对这三个故事进行解读,而是从整部影片的调**和布局来俯瞰韦斯·安德森的“上帝之手”。其实,但凡看过一两部安德森过往的电影作品,便不难发现他在影像上有两个非常显著的标志:信息绵密的画面内容,荒诞幽默的场面调度。这两点,在《法兰西特派》中同样存在。

可以说,整部影片便是一本杂志的完整构造,安德森用极为丰富细腻的镜头语言,将平面化、文字化的杂志语言,转变为立体化、影像化的电影语言。比如影片在开场之前,就用一段黑场画面配上字幕告知我们:接下来的这部电影全部选自于一本杂志的内容。之后对于杂志主编、编辑部成员的介绍,你可以将其看做版权页;文字衬底的书面插图,则可以视为每个篇章的开始部分。

甚至于在各个故事之前,都有明确的提示标语,声明接下来的篇章乃是某某专栏。这种近乎过分的还原度,同样体现在画面的色**,以及真人演出和动画演绎上。稍加辨别,我们便会发现,影片中的**色画面部分,不是某篇文章创作之前的现实讨论,就是杂志正文里的图片插入;而黑白画面部分,则是故事的正文讲述,因为黑白色调既可以象征书面文字的还原,亦可以代表虚构空间。至于片中出现的数个动画演绎桥段,乃是类似《纽约客》杂志中的漫画插图,属于老派杂志的补充栏目。

当然,安德森除了将这部电影“翻译”为杂志,更在每一页的纸张,或每一帧的画面中插入了大量“注脚”和“附录”。比如**个故事中,用一组蒙太奇回溯了画家摩西的生平,抑或者让蒂尔达·斯文顿饰演的著者以讲座的方式进行描述。相似的手法,还出现在第二个故事中,露辛达突然插入了一段她在五年后写的《米基·米奇诗意地诠释他的兵役生活》的作品,并以舞台剧的方式进行演绎。

如果说安德森在《了不起的狐狸爸爸》中,只是用调**相同的风格做了多次插叙,在《布达佩斯大饭店》里,以嵌套式的叙事结构试图造成影像的虚构感,那么在《法兰西特派》里,他显然不满足于形式的圈囿,他想要以一切可能的手法,丰富自己心目中的那本老派杂志。从这个角度来说,《法兰西特派》虽然因此造成了理解上的困难,尤其是在**遍观看时,你无法将大脑同时专注于文字讲述和画面细节,但无可厚非地是,我们只需稍加耐心,便能够发现安德森的巧思,这种近乎**磕式的影像开拓**神,我无法对其有半点指摘。第二个需要廓清的问题,则是不少人抱怨的,影片的几个故事毫无意义。这便是涉及到上文提及的安德森的另一个风格——荒诞幽默的场面调度。**个故事里,随着镜头的水平右移,安德森营造出一幕幕众人为画癫狂的场景。值得注意的是,这一幕的长镜头乃是利用摆拍呈现出子弹时间的效果。

第二个故事,则是利用镜头的推拉效果,结合构图上的纵深感,将政府与**的象棋对决表现得煞有介事,却又透露出孩童独有的幼稚感。

第三个故事中,安德森发挥出某种北野武电影里的味道,那段**用各种夸张手段——倒挂、推桌子、飞机扔人——来拷问犯罪嫌疑人的桥段,像极了《**爱狂想曲》里的风格。

不难看出,《法兰西特派》无论是从几个故事的戏剧推进过程,还是场面调度层面的荒诞幽默风格,都在传递出一种混乱和无序感。

我们也可以因此回答为什么安德森以极为强迫症的做派,用对称构图、画面平衡等富含秩序意味的手法来塑造他的电影,因为他想要用画面风格上的有序与主题内核上的无序进行对比。换而言之,无序、混乱、癫狂和夸张,才是安德森电影的底色。

这不禁让人想起香港电影的集大成者周星驰。

周星驰是在尽皆癫狂的故事和画面中传递困窘,而安德森则是在看似严整的画面里掩藏纯真。**子里,安德森和周星驰是一类人。之所以这样说,是因为很多人只看到**个故事中的疯狂买画,而忘却了西蒙妮这个**后啜泪的灵魂角色;只看到第二个故事中无序的青年运动,而忘记了齐费里尼**后**亡时的悲情回顾;只看到第三个故事中乱糟糟的营救场景,而对日裔厨师道出外来者的身份置若罔闻。

正如影片**后,当我们看到编辑室的全体同仁们围着**去的老编辑话家常,你不会觉得这是一部失败的电影,而是感受到了冷不丁漫出的温馨。

来源:南方人物周刊

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